Patrick Bélanger
Article en référence: https://v.redd.it/3j6ldu61vj9e1
Article Reddit: Presumably AI generated video. What AI could have been used? https://www.reddit.com/r/OpenAI/comments/1ho1gsa/presumably_ai_generated_video_what_ai_could_have/
Une vidéo virale circule sur les réseaux sociaux, présentant différents pays représentés par des personnages hybrides mi-humains mi-animaux dans un style épique. Cette création utilise vraisemblablement Kling AI (version 1.6) et possiblement Midjourney pour générer les images. Kling AI est un outil spécialisé dans la création de vidéos à partir d’images, tandis que Midjourney excelle dans la génération d’images détaillées.
La vidéo présente plusieurs pays avec leurs symboles nationaux : le Japon avec un samouraï-dragon, les États-Unis avec un guerrier à tête d’aigle, le Mexique avec un taureau majestueux, et plusieurs autres nations. Le style visuel rappelle les bandes-annonces de jeux vidéo AAA, avec des effets de lumière dramatiques et des mouvements de caméra cinématiques.
Le coût estimé d’une telle production serait de plusieurs centaines de dollars, principalement en raison du nombre d’itérations nécessaires pour obtenir le résultat final. Les créateurs auraient potentiellement dû rejeter jusqu’à 90% des générations avant d’obtenir les séquences parfaites.
Cette création illustre parfaitement l’état actuel de l’IA générative : impressionnante techniquement, mais encore imparfaite dans les détails. Les erreurs subtiles, comme la confusion entre “Columbia” et “Colombia”, ou les choix discutables de certains symboles nationaux, révèlent les limites de la compréhension culturelle de l’IA.
La qualité visuelle atteinte démontre que nous sommes à un point d’inflexion où l’IA peut produire du contenu visuellement convaincant, tout en restant reconnaissable comme une création artificielle pour l’œil averti. C’est un outil puissant qui démocratise la création de contenu visuel, mais qui nécessite encore une direction artistique humaine significative.
Cette vidéo représente une révolution démocratique dans la création de contenu! Imaginez : il y a à peine quelques années, une telle production aurait nécessité une équipe complète d’artistes 3D, des mois de travail et un budget colossal. Aujourd’hui, un créateur passionné peut réaliser sa vision avec quelques prompts bien pensés et un budget modeste.
Cette technologie ouvre la porte à une explosion de créativité où chacun peut devenir un réalisateur, un artiste, un conteur visuel. Les petites entreprises peuvent désormais créer des publicités de qualité professionnelle, les créateurs indépendants peuvent donner vie à leurs univers imaginaires, et les étudiants peuvent illustrer leurs projets de manière spectaculaire.
Cette vidéo, bien qu’impressionnante, soulève des questions préoccupantes sur l’avenir de l’industrie créative. Les artistes traditionnels, les animateurs et les créateurs de contenu visual voient leurs compétences dévalorisées par des outils qui peuvent produire du contenu “suffisamment bon” en quelques minutes.
L’homogénéisation esthétique est également inquiétante. Ces outils d’IA tendent à reproduire les mêmes styles visuels, créant une sorte de “monoculture créative” où tout se ressemble. La vidéo elle-même en est un exemple, reproduisant des clichés et des stéréotypes nationaux simplistes, sans la profondeur et la nuance qu’un créateur humain aurait pu apporter.
De plus, la facilité avec laquelle on peut créer du contenu convaincant pose des questions sur la désinformation visuelle et la manipulation de masse. Quand n’importe qui peut créer des vidéos réalistes de qualité professionnelle, comment distinguer le vrai du faux?
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